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Entrevista com Deia Carpanedo - Interview with Deia Carpanedo

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Sun, 22 Nov 2009 18:30:00 +0000

Oi gente,

Segue abaixo a deliciosa entrevista com a artista da dança Déia Carpanedo, como uma típica moqueca capixaba.

Oi Déia,

Obrigado por aceitar o convite, adorei este encontro inusitado.

(((((•))))))Então, nós nos conhecemos em Salvador BA, por volta de 1997 quando ainda fazíamos a faculdade de dança da UFBA, atualmente, só temos contato pela internet e além de identificarmo-nos na dança e nas idéias já pensamos em um possível encontro real para trocas de experiências. Como você utiliza estas novas relações da internet no seu trabalho artístico?

Confesso que resisti bastante ao uso da internet como uma ferramenta de trocas de experiências reais, adoooro o contato, ouvir a voz, ver o corpo balançar. Mas aos poucos fui aprendendo que o mundo evoluiu e que é possível um processo criativo virtual.

(((((•))))))Para nós foi mesmo difícil, pois nossas conexões adolescentes se davam através dos correios, dos telefonemas, dos clubes, etc. que constituem contatos mais intensos. Bons tempos né...

Sim, é isso, criei uma resistência, acho que para não me sentir aprisionada, é tão gostoso sair de casa encontrar os amigos trocar idéias e dali novos projetos... mas enfim, muitos amigos também foram embora e a internet é de fato uma ferramenta de contato de trocas e até mesmo um espaço para um processo criativo e artístico até mesmo em dança. Agora claro que sempre usei a internet como ferramenta de pesquisa para saber o que acontece no mundo... Sabe depois de tanto tempo até que estou gostando de trocar experiências e produzir..

(((((•))))))Os coletivos artísticos tem se multiplicado hoje no mundo para otimizar inúmeras possibilidades de troca e cooperação. No caso do Coletivo Urucum quais foram os principais motivos de sua formação? Como se deu? Há quanto tempo existe? Por quê URUCUM? Conte nos um pouco sobre este encontro.

Eu e a Marcela nos conhecemos na FAFI Escola de Teatro e Dança http://www.vitoria.es.gov.br/secretarias/cultura/fafi.htm em 2006. Em 2007 coreografei e dancei um trabalho para turma dela chamado A PARTIR DE R$1,99.

(a partir de 1,99)

Neste trabalho, mais especificamente, foram se estabelecendo nossas relações de afinidades e críticas em relação às artes cênicas. Após este trabalho convidei a Marcela para fazer parte de um grupo de pesquisa onde obtivemos o apoio da FAPES http://www.fapes.es.gov.br/. A partir destes encontros no grupo de pesquisa, que ainda não tinha nome, montamos um projeto e inscrevemos a montagem “COMERIA EU CARNE DE TOUROS?” para o edital de apoio a projetos artísticos e culturais da Secretaria de Cultura do Espírito Santo “Premio Alvim Barbosa” no ano de 2008 e fomos contempladas.

(comeria eu carne de touros?)

No ano corrente resolvemos de fato tornar uma companhia e claro, precisávamos de um nome.... Eu queria que fosse algo bem capixaba, afinal toda a minha formação se deu fora do meu estado de origem estudei em Salvador, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro... Havia uma necessidade de trazer o cheirinho das terras capixabas para o nome da companhia... Vários nomes vieram à cabeça “cia torta de dança”... referenciando a torta capixaba que só tem aqui... e por fim gente, “azeite de urucum” que só é usado praticamente aqui no Espírito Santo e moqueca capixaba sem azeite de urucum não dá.... e URUCUM é vermelho e, vermelho é movimento e, movimento é arte cênica. Daí o nome URUCUM DANÇA-TEATRO.

(comeria eu carne de touros?)

A Urucum hoje é uma cia de pesquisa em artes cênicas. Transitamos entre a performance, a dança, o teatro, as artes plásticas, as possibilidades do corpo expressar......... a arte....

(((((•))))))Qual a sua formação e quais são as suas principais influências hoje?

Sou graduada na faculdade de dança da UFBA 1999, Mestre em Artes pela UNICAMP 2005 e Ateliê Coreográfico do Rio de Janeiro 2003.
Hoje o que move o trabalho da URUCUM é a (re) descoberta de um corpo próprio, neste processo de reflexão e prática a improvisação é a nossa “arma”. Nesta pesquisa as artes visuais, a música, a roupa que cobre nossos corpos, as cores a luminosidade da sala, por exemplo, são estímulos para estabelecer relações de conflito para improvisação.... Como suporte teórico dsicutimos Merleau Ponty, Foucalt, Jung, Labam dentre outros estudiosos do corpo e do movimento.

(working)

(((((•))))))Você pratica alguma técnica corporal, artística ou esportiva como fator transformador do seu movimento, da sua dança, da sua arte?

Sim, pratico capoeira e musculação focando o fortalecimento e a resistência muscular.

E duas vezes por semana a URUCUM se reúne para pesquisar a sua própria linguagem, já mencionada anteriormente. E, claro não deixo de aproveitar um momento sequer para analisar e pesquisar a corporeidade brasileira, seja nas aulas de arte onde dou aulas em escolas de ensino fundamental, seja num barzinho, enfim, seja em qualquer lugar onde os corpos se movam e se revelam brasileiros.

(((((•))))))Por falar em Brasil, as Leis de fomento, incentivos, apoios, patrocinadores, resgates, mapeamentos, câmaras, conferências, etc. são vários segmentos organizacionais que vem surgindo e contaminando a produção artística brasileira. O que você pensa sobre este aspecto da nossa contemporaneidade?

Penso que precisamos nos envolver muito mais sobre essas discussões e trabalhar para torná-las práticas, pois é muito difícil fazer arte neste país. É uma pena, pois é um país riquíssimo culturalmente com uma infinidade de pessoas pesquisando coisas maravilhosas, no entanto, ficamos emperrados na burocracia, no descaso e na futilidade da arte. Porém a Arte é o bem mais Fútil e mais necessário para humanidade.....você já parou para pensar como seria a vida sem a música, a dança o teatro e tantas outras manifestações artísticas? Eu não consigo pensar, muito menos imaginar o mundo sem a arte.

(((((•)))))) Realmente precisamos nos articular mais em relação a este sistema criado e a cada dia mais fortalecido. Impossível mesmo imaginar o mundo sem arte, assim como escola, hospital, alimentação, etc. o MINC precisa de mais dinheiro e acredito que arte precisa urgente de se articular cada vez mais com a educação e a saúde para garantir seu espaço no século xxi. Postei recentemente um comentário no idança falando disso.

(((((•))))))Quanto a categorias, estilos, etc. você classifica o seu trabalho? (contemporâneo, experimental, conceitual, bricolage, moderno, livre, etc, etc, etc rs)

Eu considero meu trabalho tudo isso, por enquanto, mas um dia eu chego a um acordo e defino, mas por enquanto, impossível classificá-lo.

(((((•)))))) Como na vida né? ... A arte imita a vida. A vida imita a arte. O que você pensa sobre isso. Meus amigos dizem, por exemplo, que o Clênio Magalhães é uma pessoa e o Clênio Cunha Magalhães é outra bem diferente. Eu concordo com eles, mas já chegamos a conclusão de que esta fronteira é porosa. E você? Como você se situa neste espaço identitário?

Sabe Clênio, eu abuso e uso das artes, principalmente, as cênicas. Estou passando por uma experiência numa escola da rede pública que ali, meu caro colega, não sou eu... é uma personagem que eu criei para conseguir lidar com situações que a Déia Carpanedo não dá conta.

Mas no mais, nós artistas não somos seres extraterrestres. Eu empresto meu corpo para arte, não sou eu em cena, mas ainda assim sou eu..... é complexo, é simples, é contraditório, enfim, assim é a vida, assim é a arte.

(((((•))))))O que você está produzindo atualmente?

Atualmente, estamos atrás de trocar os tais bônus das leis de incentivo....rsrsrs, para não chorar três gotas de sangue...... Bom se trocarmos os bônus daremos continuidade a pesquisa do espetáculo MEDUSÀRIO e da circulação do espetáculo Comeria Eu Carne de Touros?

(((((•)))))) Voce poderia falar um pouco mais sobre esta idéia MEDUSÁRIO? Medusa? Cabelo? Hipnose? Hehehe curioso eu né? Uma pista, um linha de pesquisa, um autor, ou prefere manter segredo?

Trata-se de um projeto de montagem de um espetáculo multimídia...O termo “Medusário” significa “aquilo que se assemelha à medusa” e aponta, nesse projeto, para a temática do embate amoroso, em especial do rompimento, sob o signo da dança, da poesia e da pintura, trazendo à tona o par mítico Medusa e Perseu.

Além disso esta semana iniciamos a pesquisa de uma performance que vamos apresentar dia 12 de Dezembro no evento CASA ABERTA, (pesquisa lá no meu orkut em amigos e conheça este evento....)

(((((•))))))Que delícia de experiência virtual. Déia, foi um prazer saber que você está trabalhando assim intensamente e poder aprender um pouco mais sobre a dança através das suas palavras. Saiba que este espaço é seu também volte quando quiser para nos contar sobre suas idéias. Sucesso para vocês e até breve!

ESCASSEZ ESPECTRAL (camaleão 6)

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Thu, 19 Nov 2009 16:19:00 +0000

(clique nas imagens para ampliá-las)

TEATRO DANÇA ARTES PLÁSTICAS MÚSICA LITERATURA CINEMA

Não fazem mal a ninguém, muito pelo contrário.

Você sabia que Governador Valadares tem tudo isto?

Mas como as pedras preciosas encontram-se incrustadas.

Garimpe-as!

Exija seus direitos!
Garanto que valerá a pena.

Temos a capacidade e o direito de aproximarmo-nos ou afastarmo-nos das idéias que permeiam o ambiente onde vivemos. A perspectiva do imaginário histórico de um povo é suscetível a mudanças como toda e qualquer manifestação fenomenal do planeta, porém imposições ideológicas dominantes podem acarretar o atraso deste processo, levando-nos a admitir errôneas pertinências cunhadas em nosso pensamento pelos formadores de opinião. Faço esta afirmação com base em estudos em ideologia de Slavoj Zizek (1996) para embasar o que pretendo explanar nas próximas linhas a respeito da situação cultural do município de Governador Valadares, cidade onde nasci e onde vivo atualmente.

Zizek aponta, por exemplo, o nosso conceito atual de sustentabilidade fruto da dialética produção-natureza em temor a um possível colapso natural. Essa idéia de catástrofe ecológica global surge no imaginário popular a partir dos anos 70 e vem perdurando até os dias atuais sem que cheguemos a um acordo que proporcione à população mundial a idéia de ciclo vitalício, de equilíbrio do ecossistema, etc. Todo este aparato político-ideológico em torno da questão tem gerado uma série de reflexões que levam o mundo a aceitar o seu fim em vez de propor legalmente estratégias de moderação capitalista e usufruto do que possui no presente.

Este exemplo cabe como uma luva para a situação que pretendo expor. Desde minha adolescência (década de 80) que acompanho discursos de queixas e lamentações por parte de artistas, professores, gestores e líderes políticos a respeito dos nossos recursos artísticos e culturais. Esse pensamento vem sendo passado de geração em geração por estes formadores de opinião ao ponto que hoje toda a população valadarense afirma com certo orgulho na voz que este município não tem nada. Reflito sobre este orgulho a partir de observações de mudanças bruscas de expressão como aumento do volume da voz, sorrisos de canto de boca acompanhado de sobrancelhas enrugadas como um desconsolo aceitável, gestos de mãos que denotam um bastar ou punhos fechados de promessa de luta eterna.

No município existem teatros de praça, teatro italiano, auditórios, biblioteca, coreto, escola de música, escola de dança, festivais, lei de incentivo, artistas, público, campanha de popularização, logo oferta; público e verba (o cinema, o parque de diversão, os shows e as micaretas estão sempre cheios), logo demanda. Muitos desses lugares encontram-se fechados, abandonados, sub-utilizados ou desativados pelo simples fato de não haver uma política cultural estruturada para organizar as leis de oferta e procura. O mercado cultural está cheio de opções. O que existe é o tabu de que estes produtos não valem nada e que se nós os trazemos para nosso entorno teremos que ter muita força para sustentá-lo, uma vez que não são descartáveis. Quero lembrar que estes lugares são comuns, públicos, pagos e sustentados pela verba gerada no município por uma imposição social e política. As escolas, a prefeitura, as empresas, as universidades, os artistas têm como princípio a geração de bens materiais e imateriais para serem consumidos pela população onde estão inseridos e justificarem suas existências. E os bens artísticos estão incluídos.

Este texto é só um pretexto para dar continuidade à minha noção de ação. Esta ação representa minha postura. Eu não estou interessado em internalizar contingências externas mantidas por demandas sociais. Lembro-me com prazer e clareza dos momentos em que estive no Teatro Vila Velha em meio a tijolos, andaimes, ferramentas, madeiras e redes de proteção assistindo a trabalhos de extrema alegria e sensibilidade criados por colegas artistas comprometidos com suas causas, num evento chamado Meia Noite Se Improvisa.

Claro que estou atento aos limites por não pretender assumir uma postura heróico-ideológica, mas dentro deste limite tem que caber a minha presença artístico-criadora. Pretendo me situar nesta paisagem no entre lugar a fim de dinamizar a busca de alternativas. Estou aqui para defender a produção artística, lembrando que a escassez não existirá enquanto houver o desejo. Que a escassez imaginária é um exercício (pró) cura.

Convido os artistas a fazerem vibrar suas idéias de arte. A obra de arte ganha valor a medida que se instala no imaginário popular como algo que lhe proporciona identidade, interação e fé. Se os espaços específicos para o diálogo obra-público estão ancorados num pensamento conservador, o artista tem que ir onde o povo está e vice versa. É preciso que as pessoas saibam que o nosso único teatro italiano encontra-se FECHADO e nós não temos autonomia para abrí-lo ou seremos presos por invasão da (nossa) privacidade, é preciso que as pessoas saibam que a nossa lei municipal de incentivo à cultura está desativada há quatro anos com mais de vinte projetos aprovados em ponto de captação de recursos, é preciso que as pessoas saibam que o HORTO, espaço cultural com uma concha acústica no bairro Vila Bretas encontra-se abandonado servindo de abrigo para ladrões e usuários de droga, é preciso que as pessoas saibam que este ano ainda não se falou sobre a CAMPANHA DE POPULARIZAÇÃO DO TEATRO E DA DANÇA, é preciso que as pessoas saibam que nós existimos na cidade e queremos proporcionar momentos de troca de conhecimentos, afetos, experiências, informações através da arte. Como diz o arteterapeuta Edu O. “ A arte é uma via de mão dupla...se não vira cantoria de banheiro.” (2009). Nós temos a chance de entrar no ciclo das rotas mercantis e ganharmos autonomia através da sustentabilidade. Usemos o espectro da escassez difundido como meio de provar a existência das antíteses através da est(ética), da imagin(ação) da (trans)form(ação). Este é só o começo desta reflexão, um pontapé, um ponto de fuga para articul(ações) futuras mais abrangentes. (clique nas imagens para ampilá-las)

Até a próxima!

(((((•))))))

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Fri, 06 Nov 2009 23:36:00 +0000

Olá pessoal segue abaixo entrevista com o artista da dança, das artes plásticas, da literatura, do teatro e da educação, se é que podemos rotulá lo.

Hello everybody follows below interview with the artist of the dance, the visual arts, literature, theater and education, if we can label him.

Oi Edu, obrigado por aceitar meu convite, tenho certeza que suas palavras serão de grande utilidade para nossos leitores.

Hi Edu, thanks for accepting my invitation, I'm sure that his words will be of great benefit to our readers.

(clique nas imagens para amplia las.)
(click the image to widen it.)
video
blog by edu o.

Então vamos lá.

let's go!

(((((•)))))) Edu, você alguma vez na vida pensou em fazer outra coisa que não fosse ligada à arte?

Toda vez que acordo até a hora de dormir, mas quando me vejo estou envolto em projetos de arte, articulando meios para darem certo, sem sair do computador, sem parar de criar, as conversas levam a isso e os interesses também. Pensar em fazer outra coisa, penso sempre, mas fazer.... o que?

((((•)))) Edu, have you at least once in life thought about doing something else that was not related to art?

Every time I wake up and to bedtime, but when I see myself wrapped in art projects, linking resources to go right, without leaving the computer, without stopping to set up, the conversations that lead to and interests as well. Thinking about doing something else, I always think, but do .... what?

(((((•)))))) Como você traduziria a dança baiana hoje?

Junto com as artes plásticas acredito que a dança na Bahia esteja num momento bastante produtivo. Existem muitos pesquisadores, criadores, grupos e artistas empenhados em projetos muito interessantes em diversos segmentos da dança. A Bahia é um estado de movimento, não é? A dança existe em todo canto, em todo corpo, em toda esquina. O grande problema aqui é a arte, que não seja entretenimento, atingir o grande público.

(((((•))))) How would you translate the Bahian dance today?

Along with the visual arts believe that dance in Bahia is a very productive time. There are many researchers, breeders, groups and artists engaged in very interesting projects in various segments of the dance. Bahia is a state of motion, is not it? The dance is everywhere, all over body, in every corner. The big problem here is the art, other than entertainment, reaching the general public.

(((((•)))))) ...é Edu, acho que esta é uma emergência mundial...Quais são as dificuldades encontradas para se dançar profissionalmente hoje na Bahia?

A primeira coisa é a falta de investimento na manutenção de projetos artísticos, na continuidade das pesquisas. O sistema atual desses editais é eficiente como esforço de democratizar a verba pública e isso tem acontecido, sem dúvida, mas contempla o grupo num determinado período de tempo, para um trabalho específico. Quando acaba o período de montagem, aquele espetáculo não tem como se manter nas salas de apresentação, os artistas precisam buscar outras fontes, os grupos se diluem... É preciso se fazer um esforço para apoiar as pesquisas, os grupos terem tempo de dilatar as investigações, dos artistas se apropriarem do discurso proposto. É como se tirássemos o bolo antes de estar totalmente assado. Com isso periga solar.

(((((•)))))) ...so, I think this is a global emergency ... What are the difficulties encountered to dance professionally today in Bahia?

The first thing is the lack of investment in maintenance of artistic projects, as part of ongoing research. The current system of bidding is effective as an effort to democratize public funds and this has happened, no doubt, but considering the group in a given period of time, for a specific job. When you finish the period of installation, the spectacle is not to remain in the presentation rooms, the artists need to seek other sources, the groups are thin ... You must make an effort to support the research, the groups have time to extend the investigations of the artists to appropriate the discourse proposed. It is as if we took the cake before it is fully baked. With the endangers it become bad.

(((((•)))))) Há quantos anos você faz parte do Grupo X de Improvizaçåo em Dança?

Participo do grupo X de Improvisação em Dança desde 1999, portanto estamos juntos há 10 anos.

(((((•)))))) How many years you are part of the Group X Dance Improvisation?

I participate in Group X Dance Improvisation since 1999, so we've been together for 10 years.

(((((•)))))) Como se deu este encontro com o Grupo X?

Eu integrava o Grupo Sobre Rodas...? de Rita Spinelli, , quando David Iannitelli, diretor do Grupo X na época, via nossos ensaios e me convidou para participar das pesquisas de improvisação que aconteciam toda sexta-feira. Fui, gostei, continuei e naturalmente fui integrado ao elenco do grupo. Com este grupo tenho a oportunidade de exercer várias funções (dançarino, coreógrafo, diretor, cenógrafo, figurinista, designer) em diversas etapas do processo do grupo, o que me ajudou muito na orientação da minha carreira e me deu suporte para tentar vôos independentes, com criação de solos, por exemplo.

(((((•)))))) How did this meeting with the Group X?

I was part of the Group On Wheels ...? Rita Spinelli, when David Iannitelli, director of the X at the time, through our trials and invited me to participate in the research of improvisation that took place every Friday. I was, like, and of course I kept the cast of the integrated group. With this group have the opportunity to exercise various functions (dancer, choreographer, director, set designer, costume designer) in various stages of the group, which helped me in guiding my career and gave me support for independent flight attempt, with the creation of soil, for example.

(((((•)))))) Você me apresentou à Cia Artmacadam que hoje é para mim uma referência. Fale um pouco sobre o que eles representam hoje para a sua arte e para sua vida.

Minha relação com a Cia Artmacadam foi de amor à primeira vista. Nos conhecemos num momento em que a comunicação verbal era impossível porque não falávamos a língua um do outro e a dança possibilitou este contato imediato e as relações corporais foram as primeiras impressões que tivemos. Talvez por isso seja tão intenso nosso encontro, porque foi pela pele, pela transpiração. Como artistas eles buscam uma simplicidade que se transforma numa filosofia e isso é transformador em mim a cada ano. A generosidade, abertura, criatividade, os diálogos... A todo instante aprendo com eles, dentro e fora de cena, em conversas "cabeção" como em besteiras. O convívio com eles mudou muita coisa no meu estado de corpo, estado de vida. Porque ganhamos de brinde também os amigos e as famílias de cada um deles, o que completa a história.

(((((•)))))) You introduced me to Cia Artmacadam, that is today for me a reference. Tell us a little about what they are today for his art and his life.

My relationship with the CIA Artmacadam was love at first sight. We met at a time when verbal communication was impossible because we did not talk to each other's language and dancing made this immediate contact and body relationships were the first impressions we had. Perhaps this is so intense our meeting, it was through the skin by sweating. As artists they seek a simplicity that becomes a philosophy, and that is transformative for me every year. The generosity, openness, creativity, dialogues ... At any moment I learn with them, in and out of the picture, in conversations "big head" as in nonsense. His close relationship with them has changed a lot in my state of body, state of life. We earn a free gift also the friends and families of each, which completes the story.

(((((•)))))) Na sua opinião, quais são os aspectos que mais chocam o público brasileiro?

Não acredito que tenha UMA COISA que choca o público brasileiro, penso que seja mais o contexto onde determinada coisa esteja inserida que cause o incômodo, a estranheza. Se pensarmos no corpo com deficiência, porque este tema está mais próximo a mim, vejo a receptividade do público com o nosso trabalho e não sinto rejeição, choque, porque é um trabalho que contextualiza a deficiência de uma maneira diferente do que ocorre com outros grupos e neste caso, quando a deficiência é colocada num plano superior ao estético e ao artístico, já vi reações contrárias a este tipo de trabalho. Com este exemplo quero dizer que não é a deficiência que choca, mas como se trabalha com ela.

(((((•)))))) In your opinion, what are the aspects that most shocked the Brazilian public?

I don't think I got something that shocks the Brazilian public, I think it is the context in which particular thing is inserted to cause the nuisance, the strangeness. If we think of the disabled body, because this issue is closer to me, I see the reception of the public with our work and not feel rejection, shock, because it is a work which relate to disability in a manner different from that of other groups and in this case, when the deficiency is placed on a higher plane to the aesthetic and artistic, I have seen a backlash to this kind of work. With this example I want to say that there is a deficiency that shocks, but as you work with it.

(((((•)))))) O que te move a criar uma nova obra? Como se dão seus processos criativos?

O que me motiva a criar é a necessidade de vomitar. As coisas ficam dentro de mim se remoendo, latejando, inflamando. Chega um momento que não dá mais e sai. Às vezes em forma de poesia, outras em desenhos mal feitos, algumas como dança, como teatro, como discurso. Meu processo criativo é como um vômito mesmo. Descarrego tudo de vez. Tem a influência da formação em Artes Plásticas que tudo é muito imagético. Depois de expelir, vem a forma que aquilo vai tomar, as cores, as texturas, o humor. Quando o produto é a dança, o que se convencionou pensar dança é o que chega por último. Primeiro me vem o espaço, depois o que será feito para preenche-lo, depois os traços nesse espaço. Como uma pintura numa tela.

(((((•)))))) What move you to create a new work? How to give your creative processes?

What motivates me to create is the need to vomit. Things get inside of me is brooding, throbbing, igniting. There comes a time that does not give more and leaves. Sometimes in the form of poetry, in other designs poorly made, some as dancing, as drama, as speech. My creative process is like an even vomiting. Unload all the time. Has the influence of training in visual arts, everything is very imagery. After driving off, is the way that it will take, colors, textures, mood. When the product is the dance, which is conventionally think dance is what comes last. First comes the space, then what will be done to fill it, then the features in this space. Like a painting on a canvas.

(((((•)))))) Existe o ócio criativo?

Acho que enquanto estamos embriagados com um projeto é impossível chegar coisa nova. É como um estado de paixão, precisamos degustar tudo aquilo, porque se não contaminamos o novo que invevitavelmente já será contaminado por toda nossa experiência vivida, mas se vc está mergulhado num processo...para mim é importante espremer até a última gota, quando já estamos mais saturados, quando nossa percepção vai se dando conta de outras coisas, o novo vai chegando num processo natural, mesmo que o anterior ainda esteja vivo. mas não acredito que temos que parar no tempo para criar. O ócio completo não existe, você sempre está em movimento, mesmo que esteja parado.

(((((•)))))) There is a creative rest?

I think that while we are drunk with a project is impossible to get something new. It's like a state of passion, we enjoy it all, because it does not contaminate the new Inevitably that will already be contaminated by all our experience, but if you are immersed in the process ... is important for me to squeeze the last drop, when we are more saturated, when our perception is realizing other things, the new comes in a natural process, same as above is still alive. But I don't think we have to stop in time to create. Idleness is not complete, you're always in motion, even if it is stopped.

(((((•)))))) O artista vai onde o povo está, ou o povo vai onde o artista está?

A arte é uma via de mão dupla, se o artista chega até o público é porque este permitiu, então ele foi ao artista também. A obra só se completa quando é absorvido pelo olhar externo, se não vira cantoria de banheiro.

(((((•)))))) Goes the artist where the audience is, or goes the audience where the artist is?

Art is a two-way street, where the artist comes to the public that allows it, then the public was the artist as well. The work is complete only when it is absorbed by the external look, if not seen singing in the bathroom.

(((((•)))))) O que representa as leis de incentivo à cultura para a história da arte brasileira?

Para a história da arte brasileira? Acho que não representam muita coisa. História..... não percebo muita coisa em tais leis que possam ser absorvidas pela história. A lei Rouanet poderá ser uma referência futura, mas é tão capenga que precisa mudar muito, né?

(((((•)))))) What does the law encouraging the culture to the history of Brazilian art?

For the history of Brazilian art? I think that do not represent much. History ..... I don't see much in these laws that can be absorbed by the history. Rouanet Law may be a future reference, but it's so lame that need to change much, right?

(((((•)))))) Quais são os sonhos/planos que vocês cultiva para sua carreira?

E dançarino tem plano de carreira, menino? Eu pensei que com os trabalhos que fiz ultimamente, muitos premiados, fossem melhorar a carreira agora no presente, mas é tanta labuta, tanto sofrimento que perdi a esperança de planos futuros. Quero realizar outro solo ano que vem, espero que os analisadores das bancas de editais entendam o que eu justifiquei e também seguir junto ao Grupo X que precisa de um incentivo para continuarmos trabalhando, se não me trasformarei em funcionário público de algum concurso desse aí, daí sigo a carreira que o sistema gosta. Dançarino não merece comer, vestir, morar, ler... se fazemos tudo por prazer? Trabalho que merece ser remunerado é o que faz sofrer. Nunca te disseram isso?

(((((•)))))) What are the dreams / plans that you cultivate for your career?

And dancer has career plan, boy? I thought the work I've done lately, many awards, would improve the career of this now, but is struggling so much suffering that I have lost hope of future plans. I want to do another solo next year, I hope the analyzers stands edicts understand what I warrant and then also with the Group X who needs an incentive to keep on working, or I'll transform into a servant of this competition there, then follow the career like the system. Dancer does not deserve to eat, dress, live, read ... if we do it for pleasure? The work that deserves to be paid is what is hurting. Does nobody told you that?

(((((•)))))) Que maravilhaaaaa, que delícias de palavras. Muito obrigado mais uma vez pela entrega, pela sinceridade pelo comprometimento. Sou muito feliz por ter por perto um artista tão artista.

Estamos ansiosos pelo novo trabalho.

Um abraço forte do seu amigo e fã.

(((((•)))))) That wonderful words! Thank you again for give of self by the sincerity commitment. I am very happy to have around an artist as artist.
We looking forward to your new work.
A big hug from your friend and fan.

(((((•))))))

ENARTCi - Emergênica - Lugar de encontrar o outro 2009

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Wed, 28 Oct 2009 19:08:00 +0000

II Conferência Municipal de Cultura em Governador Valadares (MG)

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Wed, 14 Oct 2009 17:58:00 +0000

O Comitê Executivo da II CNC aprovou, no dia 16/09/2009, as orientações para realização das conferências livres, o prazo para que as iniciativas destes encontros possam acontecer em todo o Brasil, assim como a data limite para que os atores dos diferentes segmentos do Brasil possam enviar sugestões ao Comitê e que estas sejam levadas ao grande encontro que acontecerá nos dias 10 a 14 de março de 2010 em Brasília. Em Governador Valadares a conferência ocorrerá nos dias 17 e 18 de outubro de 2009. Clique na imagem abaixo e veja detalhes da programação.

Clique °aqui° para mais informações.

inesperado

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Sun, 04 Oct 2009 00:48:00 +0000

chegou errante, batia nas paredes em busca de uma fresta, uma saída, com medo de mim. eu falava para ele, calma, eu não vou te fazer mal, mas ele não me entendia. esperei para ver se ele conseguia se livrar sozinho, mas tive medo que se machucasse com as tentativas desesperadas de escapar. cansou. de longe me observava questionando. aproximei-me novamente. voava desgovernado. se eu soubesse voar iria até ele e lhe mostraria o caminho. peguei. o coraçåo pulava aterrorizado. eu não podia deixá lo partir assim. com essa impressão de mim. segurei o firme em minhas mãos. soprei lhe os olhos para que se fechassem. e ele se acalmou. até pousou para fotos. calmo. confiante. fui até a varanda. abri as mãos. ele não se foi. ficou ali na palma da minha mão olhando para a paisagem de onde veio. não poderia me apegar, pois sabia que só poderia tê-lo preso a mim. somos muito diferentes para alimentar qualquer tipo de sentimento duradouro. e disse adeus. em segundos ele sumiu na imensa escuridão da noite.

Camaleão

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Fri, 25 Sep 2009 21:25:00 +0000

Euphorico a Céu Aberto 2009 Brasil + França

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Wed, 16 Sep 2009 05:07:00 +0000

O projeto Euphorico é uma experiência de intercâmbio entre as companhias de dança contemporânea, Grupo X de Improvisação (BR) e Cia. Artmacadm (FR), realizada desde 2005 alternando continuadamente em realizações no Brasil e na França, respondendo aos territórios contemporâneos da arte e novas tecnologias.

Em 2009, no quadro do Ano da França no Brasil, Euphorico A Céu Aberto acontecerá na área externa do Cine Teatro Boa Vista no bairro Engenho Velho de Brotas. A proposta é criativa/interativa, onde o aproveitamento de todos os elementos que compõem o espaço como mesas, árvores, platôs, luz solar, transeuntes, etc. transformam o território escolhido em um lugar de possibilidades.

As ações do projeto estendem-se por toda a cidade de Salvador com o encontro de artistas de diferentes partes do globo que fazem de um simples café um pretexto para reflexões e descobertas de novas premissas para assuntos pertinentes à arte na atualidade.

Se danças o que a maioria demanda, serás rejeitado pela minoria.

Se danças o que a minoria demanda, serás rejeitado pela maioria.

Logo se danças serás rejeitado.

Entre recuos e aproximações buscamos em Euphorico experiências que nos garantam uma síntese do que pensamos sobre ser e ou estar artista no século XXI.

O contexto no qual a experiência Euphorico se dá é de um grande engarrafamento. As sutilezas dos encontros e desencontros esmiuçam-se entre os grandes acontecimentos artísticos e culturais que povoam o cotidiano das pessoas. Nosso desafio é pontuar esses encontros, colorir os contatos, destacar as interações, valorizar as colaborações, enriquecer o humano de quem nos rodeia.

12 de setembro: Apresentação no Palco Alternativo da Escola Contemporânea de Ballet.

Palco italiano, linóleo preto delimitando o espaço cênico, cadeiras enfileiradas para o público, apresentadora para fornecer informações prévias das atrações.

A intervenção do Euphorico A Céu Aberto neste dia trouxe ao público presente algumas informações a mais: o diferencial, o inusitado, o aleatório, a colagem, o descartável, o congestionamento, a rima, a seleção, a dúvida. Estas informações que fazem parte da vida conteporânea seja na internet, na escola, no shopping, no templo ou no show do artista predileto, de repente encontravam-se engarrafadas entre os corpos. Era a platéia sendo perturbada através de um convite a sair de sua condição de expectador passivo para uma posição de elemento compositor da obra. As ações do projeto transportavam nos para um espaço desconhecido.

Por que ser Criativo?

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Fri, 07 Aug 2009 07:52:00 +0000

PROCESSOS CRIATIVOS

Este curso será ministrado pelo Professor Clênio Magalhães (Educação Física FACS e Superior em Tecnologia em Produção do Audiovisual – FAC –UNIVALE, Educação Física Universidade Presidente Antônio Carlos UNIPAC e Instituto Imaculada Conceição IIC), ator, dançarino, desenhista, diretor teatral, cenógrafo e coreógrafo graduado em Licenciatura em Dança pela Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia UFBA. O curso consiste na preparação dos envolvidos no desenvolvimento de suas capacidades criativas, apontando e estimulando potenciais através do estudo da inovação. Exercícios, textos, vídeos e mostras pretendem levantar questões sobre o conceito de criatividade, ineditismo, acaso e criação contemporânea. Apresentar sugestões de pesquisa iconográfica e estudo sobre temas diversos. As atividades pretendem proporcionar aos envolvidos a idéia de implantação e manutenção de projetos criativos nas diferentes gestões da vida cotidiana.

Objetivos:

· Proporcionar aos participantes o desenvolvimento das competências imprescindíveis para o efetivo exercício da Criação artística, capacitando-os a ocupar uma posição experiente no mercado cultural.

· Estimular a reflexão crítica a respeito das transformações que vêm ocorrendo nos processos criativos do século XXI.

Público Alvo:
Artistas e Professores de arte ou qualquer amante da criação artística com idade superior a 16 anos.

Onde?
Escola Contemporânea de Ballet - Salvador (BA)

Quando?
De 14 a 16 de Setembro (segunda-feira a quarta-feira) das 12h00 às 14h00

Quanto?
R$ 100,00

Realização:

Grupo X de Improvisação em Dança

e Escola Contemporânea de Ballet

(Com Certificado)

Para maiores informações clique na foto acima.

instabilidade

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Wed, 05 Aug 2009 04:37:00 +0000

Caminho sobre uma trama de fios frágeis. Os fios se entrecruzam em distâncias kilométricas que se perdem no horizonte por todos os lados. Quero correr e ver de perto a agilidade de quem a tece, mas a pressa poderia romper o solo me levando para um infinito desconhecido. É difícil segurar em alguém, dobra-se o peso sobre o mesmo ponto aumentando o risco da queda. Quando se avista alguém, acena-se de longe, contempla-se seu sorriso por longo tempo. Em silêncio. O grito poderia romper vários fios ao mesmo tempo. Então rolamos, movendo-nos lentamente, inspirando e expirando em sincronia como num adajo sonolento. Às vezes adormecemos e ao acordar já estamos sós novamente. E seguimos sobre a trama de fios frágeis. Acredita-se que quando se caminha por uma extensa, mas indefinida distância, chega-se ao vale alado. Lá estes seres habitantes nos levam a sobrevoar a teia até chegar aos grandes tecelões. Eles nos ensinam o segredo da trama e podemos assim tecer nosso próprio caminho, fortalecer vias, remendar buracos, fabricar e decorar paradas. Sinto que eles estão próximos. Já ouço o som de suas asas. Mas temo o eco. O eco ludibria, ilude e faz de tudo para desviarmo-nos, desorganizando direções. Deve-se seguir o som do coração. Este som o eco não pode reproduzir. É preciso estar bem perto de um ser alado, encostar o ouvido no seu peito e ouvir o som do seu coração ou tocar-lhe delicadamente o pulso para sentir a vibração da veia. O eco não tem peito. O eco não tem corpo. Ele seduz furtando os sons alheios. O som de cantos, o som de passos, o som de asas. Posso ouvir o som das asas trazido pela brisa, minha melhor companheira. Ela trará o cheiro ainda não sentido. Admiro a brisa. Forte e leve simultaneamente como devem ser meus passos.

Surreal

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Fri, 31 Jul 2009 17:48:00 +0000

A palavra SURREAL é usada hoje nos mais variados contextos que vai desde a referência ao orgasmo até o caráter mais louco de uma entidade. O termo foi difundido na Europa na década de 20 em virtude do movimento artístico e literário denominado SURREALISMO liderado por artistas como Salvador Dali, René Magritte e Max Ernst. Este artistas foram influenciados pelas teorias freudianas e suas obras retratam o sonho, o inconsciente, o símbolo, o abstrato, o psicológico. Tudo o que descartamos hoje nos braimstorms, os surrealistas usavam como matéria prima. As idéias eram postas de acordo com o fluxo de seu surgimento numa espécie de técnica critativa aleatória denominada escrita automática. Por influência, hoje em dia é comum encontrarmos processos criativos mais ou menos neste formato. A diferença é que as idéias são selecionadas, polidas, coladas umas às outras como uma grade colcha de retalhos e depois justificadas com uma boa reflexão registrada através de textos de cunho artístico-científico.

O Surrealismo ia além da nossa formalidade imaginária imposta pelos signos culturais urbanos. Das inúmeras contribuições que este movimento trouxe para o século XXI destaco o senso de humor que as obras artísticas ganharam a partir de então, levando o público a refletir sobre as idéias autorais de forma leve e descontraída. O movimento foi aderido por artistas plásticos, literários, cênicos e até o cinema. Fomos afetados. É um processo irreversível.

Eu.... recomendo uma pesquisa.... a L e A t Ó r i a .

Bausch, Jackson, Cunningham...

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Thu, 30 Jul 2009 19:45:00 +0000

Meu blog está parecendo nota de falecimento, mas nos últimos dias desde a morte de Michael Jackson e Pina Baush que parece ter pairado um silêncio sobre minhas idéias criando um grande espaço para mais e mais questões que ainda nem tenho como expressar de tão profundas inquietações. Agora arrebatando me ainda mais, deixa nos Merce Cunningham um dos mestres da interação, inovação e revolução da Dança mundial. A morte destes ícones da minha formação artística são a prova de que o tempo passou e uma das minhas maiores questões é: e o que foi que eu fiz este tempo todo? É um momento de reflexão pessoal, momento de revisitar minhas idéias, minhas produções. Momento de buscar nas minhas obras o que existe de influência destes seres iluminados e dar a minha contrapartida. E o mundo transformado, transtornado, cobrindo nos com sua massa de silício e violência, torna-se ainda menos protegido da insensibilidade urgente, porque eles não estão mais aqui para se defenderem.

Ficou um vazio....

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Tue, 30 Jun 2009 23:13:00 +0000

Pina se foi. A dança desencarnou.

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Wed, 24 Jun 2009 04:02:00 +0000

M.A.G.U.2009.1
Mostra de Artes e Ginástica UNIVALE
Curso: Educação Física ‐ 2009.1

Professores:

Clênio Magalhães (Artes)
Thatiane Taniguchi (Ginástica)

Dia:

26 de Junho

(Sexta-feira)

Local:

CEU Centro Esportivo Universitário
Horário:

19h30
Entrada Franca
200 vagas
Sem certificados

Inscrições e Informações:

(33) 3279 5993 ‐ Raquel

Atividades Discentes Avaliandas de cunho:
"Artistico‐Pedagógico"
"Conceitual‐Experimental"
"Amador‐Profissional"
"Dialéticas‐Acadêmicas
"Mostra‐Avaliação"

Experimente conosco!

STORM

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Tue, 19 May 2009 18:24:00 +0000

FUNDAMENTOS DA DANÇA

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Wed, 29 Apr 2009 19:30:00 +0000

contemporary noverre

Quem não dança vai dançar!

Saudações aos seres dançantes!

Este artigo servirá de suporte para os iniciantes da dança que procuram por teorias para serem aplicadas em aulas teóricas de arte. Aos poucos ele ganhará mais corpo, por isso de vez em quando venha me fazer uma visitinha e apreciar as atualizações. Estou aberto a críticas e sugestões.

FUNDAMENTOS DA DANÇA

"A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou o trabalho, as religiões e as atividades de lazer. Os povos sempre privilegiaram a dança, sendo esta um bem cultural e uma atividade inerente à natureza do homem" PCN's 1997

Esta afirmação é confirmada pelas pinturas rupestres de milhares de anos atrás que apresentam a organização estética das populações. Os corpos dispostos de maneira simétrica, a imitação dos movimentos dos animais, a leveza dos pés, a riqueza de figurinos e a atmosfera transcendente, são características destas pinturas que denotam a prática do movimento enquanto arte na idade da pedra.

A dança é uma forma de comunicação e expressão, logo manipula códigos e através destas articulações constrói o seu discurso. Na linguagem falada brasileira por exemplo usamos as letras, números e sinais gráficos e a combinação destes signos gera a comunicação verbal. Na linguagem dançada no mundo inteiro usamos o MOVIMENTO. Este é o principal elemento da dança que combinado a outros elementos gerará os inúmeros estilos de dança que conhecemos. Nenhum movimento é igual a outro, pois estes são afetados por outros três elementos que o diversifica. O movimento acontece em um TEMPO, em determinado ESPAÇO com uma determinada FORMA. O que vai diferir um movimento de outro é a interferência do ESPAÇO-TEMPO-FORMA.

ESPAÇO - interno, externo, baixo, alto, médio, por fora, por dentro, etc.

Interno: em relação ao corpo humano (veículo transmissor da dança) podemos nos referir às vísceras, nervos, carnes, ossos e células, bem como o pensamento, as idéias e a subjetivação do mundo. O espaço interno da dança compreende o campo das idéias.

Externo: o que está por fora da pele, a textura do ar, o plano do espaço cênico, os níveis baixo, médio e alto (rolamentos, caminhadas e saltos, por exemplo).

TEMPO: em relação ao corpo temos a idade, o temperamento, o ritmo. Na dança temos a época, o andamento, o prazo, o intervalo, o ritmo.

As danças podem acontecer com ou sem música, mas seus andamentos poderão ser ritmados ou arritmados.

Época: Uma dança pode ser tradicional (Flamenco), clássica (Ballet), Contemporânea (Intervenção).

Ritmo:Em músicas os compassos são divididos em tempos fortes e fracos, curtos e prolongados, formando variados ritmos como binário (2x2), ternário (3x3), quaternário (4x4) e compostos como (5x7), (3x8), etc. Exemplo de tempo binário temos o Samba, e ternário temos a Valsa.

FORMA: Nenhum corpo é igual a outro pois existem pessoas brancas, negras, amarelas, vermelhas, baixas, altas, gordas, magras, médias, fortes e delgadas. Uma vez que é o corpo quem movimenta na dança logo nenhum movimento será igual a outro pois ele poderá ser forte, fraco, curvo, reto, contínuo, interrompido, parcial e total.

Total: todo o corpo se move.

Parcial: partes isoladas do corpo se movimentam enquanto outras mantêm-se externamente estáticas.

Contínuo: é difícil distinguir onde começa e termina o movimento devido à sua fluidez.

Interrompido: o percurso do movimento é interrompido por pausas provocadas pela contração dos músculos.

Curvo: o percurso do movimento desenha no ar linhas e formas curvas.

Reto: as linhas do corpo formam ângulos e planos com o solo, paredes, cenários, etc.

No processo de criação coreográfica várias combinações destes elementos podem se dar simultaneamente sem que percebamos. Numa determinada improvisação de movimentos partes diferentes do corpo podem executar movimentos com qualidades completamente opostas ou complementares.

A DANÇA NA PRÉ-HISTÓRIA

Devido a grandes (r) evoluções humanas a dança sofreu grandes transformações, desde seu "surgimento". Por tornar o corpo um instrumento de expressão, a dança evolui de acordo com a cultura corporal de cada época.

Quando pensamos em dança, temos uma idéia de dança, uma concepção interna do movimento caracterizado como dança ou não. Essa idéia de dança é particular e intransferível, pois ao contar ao outro qual é a sua idéia de dança, esta já se transforma em outra dança. A idéia surge e aos poucos vai contaminando os outros, assim foi o surgimento da dança. O homem pré-histórico imitava o seu cotidiano e adorava o que julgava sagrado ou desconhecido. A idéia de dança do homem pré-histórico, certamente surgiu a partir da sua observação da natureza e a tentativa de se apropriar dela através da mímica. As pinturas rupestres registram em diversos momentos homens e animais juntos como numa espécie de ritual. Era comum também a adoração ao sol, a chuva, a lua, o vento, a água, o fogo. De forma individual cada um tinha a sua maneira de adorar estes fenômenos da natureza e cada elemento traz em si a sua objetividade que ao afetar os corpos humanos gerava uma unidade. Dançar ao redor de uma fogueira é uma atividade individual e coletiva ao mesmo tempo como numa oração. A dança funciona em nosso corpo como um sensor capaz de captar estímulos como ritmo, emoções e sensações, e transforma-os em arte através da elaboração do movimento.

O homem contemporâneo continua imitando a natureza, porém de maneira muito mais diversificada do que na pré-história, uma vez que a natureza também passou por intensos processos de transformação.

Período Paleolítico: 1.000.000 a.C.

População nômade.

Danças Circulares, Danças de animais, sem contato físico.

Período Mesolítico: 15.000 a 10.000 a.C.

Domínio do Fogo.

Dança de máscaras, Dança Coral, Danças lunares e Danças fúnebres.

Período Neolítico: 10.000 a 3.000 a.C

Desenvolvimento da Agro-pecuária.

Dança aos pares, Dança do Ventre.

(Transição)

Danças astroteológicas 2000 a.c

• homenagem ao deus Osíris (Egito)

• danças vinculadas aos jogos olímpicos (Grécia)

DANÇA NA IDADE MÉDIA

(Séc. V a XIV)

Muitas danças foram proibidas pelo Cristianismo por apresentarem movimentos sensuais, sobretudo as chamadas Danças Teatrais. O povo, sempre empenhado em resgatar e preservar seus valores culturais, sempre praticava às escondidas estas danças em feiras e aldeias. No século XIV na Europa o povo dançava freneticamente nos cemitérios por terem fé no poder da dança de exorcizar demônios. Durante este período, predominou as Danças de Rodas. Nestas danças os dançarinos formam um círculo, dão as mãos uns aos outros, às vezes soltam, batem palmas, batem os pés no chão, em sentidos horários e anti-horários, com as mais variadas evoluções de pares (homens e mulheres). A dança de roda é a dança mais simples e mais popular do mundo. Seu estilo mais famoso na Europa denomina-se Carole. No Brasil estas danças foram trazidas pelos portugueses para comemoração da época das colheitas, porém os índios já a praticavam de maneira ritualísticas.

(Séc. XIII a XVII) Renascimento

Danças Teatrais, Danças Cortesãs e Danças Palacianas como a Valsa e o Minueto. O Minueto marca a passagem da dança em grupo aos Bailes. Esta dança possui compasso 3/4, de origem francesa. Seu nome significa (menus) Dança de passos miúdos. Os músicos que se destacaram nesta forma foram Bach, Mozart, Beethoven, Paderewski e Haydn.

(Séc. XVIII a XIX) Romantismo

Nesta época nobres italianos presenteavam seus convidados com espetáculos de dança, música, teatro e artes plásticas, com ricos cenários e figurinos desenhados por ilustres artistas como Leonardo Da Vinci. Esta formatação de espetáculo deu origem ao que conhecemos hoje como Ballet Clássico. O primeiro espetáculo registrado com o nome de Ballet ocorreu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. A dança ganhou técnica, estilo e popularidade, surgindo então seus especialistas e professores. Os professores de Dança tornaram-se famosos em todo o mundo que eram contratados para ensinar danças para os mais diversos eventos como casamento, vitórias em guerras, alianças políticas, etc.

Quando Catarina de Médici casou-se com Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu com sucesso o Ballet em seu país. Sucesso que perdura até os dia atuais.

O Ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em técnica e beleza. O auge de sua fama ocorreu quando Luiz XIV, que foi rei aos cinco anos de idade iniciou seus estudos no Ballet. Ele amava a dança e aos doze anos de idade já era bailarino da corte. Foi ele o fundador da Academia Real de Ballet em 1661.

No fim do século XVIII, Jean-George Noverre inaugurou o “Ballet de Ação”, que constituía-se de estórias com personagens como nas Pantomimas (Teatro Gestual de Origem Grega Século IV a.C.).

No século XIX, o Romantismo transforma o Ballet, exibindo em seus espetáculos figuras exóticas e etéreas como sombras, espíritos, fadas, bruxas, etc. contrapondo os heróis e heroínas até então representados. Em 1847, há um declínio do Ballet na França, levando Mauris Petipa a se mudar para Rússia. Neste país o Ballet estava em ascensão devido aos investimentos feitos pelo Czar. Mauris Petipa foi o criador dos três mais importantes ballets do mundo: A Bela Adormecida, Quebra Nozes e o Lago dos Cisnes. Em 1909, Petipa foi considerado ultrapassado, sendo substituído pelo coreógrafo russo Serge Diaghilev que revelou grandes nomes como Ana Pavlova, Tâmara Karsaviana e Vaslav Nijinsk como intérpretes e Michel Folkine com coreógrafo. Em 1911, o Ballet Russo determina o surgimento de uma nova era do Ballet mundial.

A DANÇA MODERNA

(Séculos XIX e XX)

A virada para a dança moderna dá-se com a estréia da peça A Sagração da Primavera (1913, Théâtre dês Champs Elysées – Paris. ). Vaslav Nijinsky como coreógrafo e Igor Stravinsky como compositor musical, ambos russos, propõem idéias inovadoras e radicais que provocaram vaias na noite de première. Os movimentos de Nijinsky eram diferentes para a época devido a alteração do vigor e direção dos membros inferiores e superiores. Bater os pés no chão com força, contrair a musculatura, virar os pés para dentro, tocar-se, eram ações muito fortes e radicais até então nunca vistos.

Na américa, Isadora Duncan também desenvolvia sua maneira inédita de dançar e também conquistava Paris. Foi ela a grande pioneira do modernismo da dança, marcando o fim da hegemonia do balé clássico. As principais características da dança moderna foram determinadas pelas pesquisas de Isadora Duncan que defendia a individualidade artística do dançarino. Pés descalços, túnicas transparentes, soltas e longas, movimentos livres, completamente contra os padrões clássicos, movimentos conectados à natureza e ao ar livre, o sentimento comanda o gesto, linguagem do corpo inteiro, ruptura da linha melódica, realismo psicológico, efemeridade da obra, os problemas e angústias da época na criação artística, constituem as principais características da dança moderna difundidas por Isadora Duncan e seus Seguidores.

A dança moderna no Brasil chega em 1932, com Ruth Rachou, especialista na técnica de Martha Graham e também na ginástica de Pilates. Teve como desafio difundir a técnica de Martha Graham no Brasil, pois o país estava muito fixado no ballet clássico. Somente em 1970 é que esse estilo se incorpora em alguns grupos de dança, com um restrito número de pessoas, ganhando força na década de 90 que, com a pós-modernidade, a dança moderna se incorporou de vez, e com várias companhias muito importantes e nomes consagrados da dança moderna.

Principais nomes da dança moderna:

Isadora Duncan (1877-1927): Dançarina, coreógrafa e educadora norte-americana, foi figura fundamental para a dança do século 20. Fazer gestos naturais, andar, correr, saltar, mover seus braços, reencontrar o ritmo dos movimentos inatos no homem, perdidos há anos, escutar as pulsações da terra, obedecer às leis da gravitação, feitas atrações e repulsas, de atrações e resistências, conseqüentemente, encontrar uma ligação lógica, onde o movimento não pára, mas se transforma em outro, respirar naturalmente, eis o seu método. Desprezava o figurino, usando apenas túnicas esvoaçantes e transparentes que horrorizavam o público acostumado ao luxo e a exuberância do romantismo. Para Isadora a dança deveria expressar sentimentos através do corpo e do espírito. “A dança que eu criei não é outra coisa senão a expressão da liberdade.”

Martha Graham (1894-1991): Para ela a respiração é o ponto fundamental da dança, desenvolvendo a primeira técnica de dança moderna no mundo. A técnica de Martha Graham consiste na combinação de contrações musculares, respiração e sentimentos. O tronco é o centro do movimento que se expande para as extremidades, a emoção comanda a ação e a interrupção do movimento no auge de sua transcendência, provocando no espectador uma dedução da sua total conclusão. Suas coreografias falavam de problemas do mundo com a guerra, o desenvolvimento tecnológico em detrimento do físico, as profundezas da alma, o desconhecido do ser.

“Quero falar sobre os problemas do século onde a máquina perturba o ritmos do gesto humano.”

Rudolf Von Laban (1879-1958): Pioneiro na sistematização prático-teórica do movimento. Defendia o movimento como denominador comum de todas as ações humanas. “Deve-se aperfeiçoar o conhecimento da organização e o sentido da qualidade das unidades de movimento, com freqüência criadas livres e espontaneamente, de maneira que nossas ações físicas se tornem específicas o bastante para permanecer impressas em nós e se possa criar uma experiência psicofísica do movimento.”Criou um sistema de notação do movimento dentro da noção de espaço de um icosaedro (poliedro de 20 lados), estabelecendo uma relação entre corpo-espaço-movimento-peso cohecido como Labanotation.

A DANÇA CONTEMPORÂNEA

(Hoje)

A dança contemporânea não se define em técnicas ou movimentos específicos, pois a autonomia para construir suas próprias partituras coreográficas a partir de métodos e procedimentos de pesquisa diversos, trazem instrumentos para que o intérprete crie suas composições a partir de temas relacionados a questões políticas, sociais, culturais, autobiográficas, comportamentais e cotidianas, como também a fisiologia e a anatomia do corpo. Geralmente as obras contemporâneas promovem tensões interpretativas por localizar-se no campo do desconhecido. Na fruição da dança contemporânea encontram-se alguns entraves gerados pela ausência de identidade percebida pelo receptor. Essa identidade inexiste ou existe em mínimas proporções por vários motivos, dentre eles posso citar:

* a massificação cultural promovida pela imprensa,

* pela ausência deste conteúdo na educação escolar

* pela insistente classificação desta modalidade inclassificável.

O primeiro motivo provoca uma padronização da arte fazendo com que o público busque reconhecer e não criar novas interpretações, o segundo não assegura a vastidão do vocabulário sensitivo da arte na criança, queimando fases que serão necessárias para a fruição da arte na idade adulta e o último por tentar definir algo que sempre estará em mudança em todos os aspectos.

Sem querer classificar, mas apenas expondo minha maneira de relacionar-me com a arte, diria que a arte contemporânea representa a arbitrariedade das escolhas, onde corpo e mente fundem-se em mito.

(na semana que vem dança na escola, abraços!!!)

Uma discussão sobre as fronteiras existentes entre diversos estilos de dança mantidas por demandas de matrizes ideológicas:

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Mon, 27 Apr 2009 21:45:00 +0000

Veja AQUI na íntegra, o artigo que deu origem à pesquisa e depois me conte o que achou. Sua opinião é muito importante neste momento de criação.

o poder do quadril

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Fri, 24 Apr 2009 06:09:00 +0000

Analisando diversos estilos e técnicas de dança sob a ótica das articulações podemos perceber a relevância que a articulação coxofemoral exerce sobre a qualidade de movimento. Além de sua importância técnica, o quadril carrega em si, enquanto signo, uma série de significantes que suscitam sentidos de gênero, fertilidade, necessidades fisiológicas, locomoção, sensualidade e espiritualidade. Essa característica não estática geradora de signos faz do quadril um ponto referencial para estudo das relações entre os mais diversos estilos, promovendo inusitadas constatações da sua relevância no movimento artístico.

clënio magalhães
MEXEM:
Uma discussão sobre as fronteiras existentes entre os diversos estilos de dança, mantidas por demandas de matrizes ideológicas.
work in progress

hibridus

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Fri, 17 Apr 2009 14:56:00 +0000

O Hibridus participa da 13ª semana integrada de Arquitetura e Urbanismo do UNILESTEMG, com um encontro na Sexta feira _ 24/04/09 _ 14 ÀS 17h

Titulo: Hibridus – Lugar de Encontrar o Outro

Resumo: A idéia deste encontro é por meio de um espaço de convívio, através de bate-papo, discutir questões do Hibridus, promovendo encontro entre o Grupo, alunos, professores, funcionários e convidados do CAU, onde o Hibridus expõe sua forma de organização e suas demandas, entre outras abordagens, será mostrado em vídeo parte da produção artística investigativa do Grupo, pensando em debater sobre individualidade, coletividade, hierarquia, autonomia e sustentabilidade, conceitos caros a todo tipo de comunidade e a todos que buscam novas formas sociais. O Grupo é formado por Janaina Chavier, Leila Cunha, Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade e Wenderson Godoy. O Hibridus surgiu como uma companhia de Dança e vem se organizando como um Grupo com características de coletivo, desenvolvendo estratégias de convergência das diferenças.

Divulguem e participem!

MEXEM

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Thu, 16 Apr 2009 04:16:00 +0000

EM:

Caminhos da Dança-Teatro no Brasil
I Seminário e Mostra Nacional de Dança-Teatro
Universidade Federal de Viçosa - UFV (MG)

PROGRAMAÇÃO DOS GTs

GT1: Dia 23 de Abril - 13 às 14:30h

A preparação do corpo na e para a Dança-Teatro
Evanize Siviero Romarco - UFV
eva_siviero@ufv.br

Repadronizando os padrões de movimento: fundamentos para o trabalho corporal do ator-dançarino
Andréia Maria Ferreira Reis (PPGAC/UFBA/UNICAMP)

Movimento sonoro: a ação da palavra na dança-teatro
Janaina Träsel Martins (UFSC)

Dança-teatro: estímulos transdisciplinares para o intérprete-compositor
Leticia Maria Olivares Rodrigues (FMU)

Dança-Teatro e Pesquisa-ação Somática: os Bartenieff Fundamentals como fonte de experimentação para o preparo corporal de artistas cênicos com deficiência física
Saulo Silveira (PPGAC-UFBA)

A utilização da Iyengar ioga na preparação do corpo do ator-compositor: considerações sobre as possibilidades de um método
Yaska Antunes (UFU)

GT 2: Dia 24 de abril - 13 às 14:30h

Dança-teatro: diversas concepções?
Laura Pronsato - UFV
lpronsato@ufv.br

Arte devoção: elevação do espírito a si mesmo
Aline Serzedello Vilaça (UFV)

Estudos, reflexões e apontamentos sobre o improvável: Núcleo de Estudos do Improviso
Gabriele Generoso (UFBA)

A construção do curso de licenciatura em dança-teatro da UFPEL
Maria Fonseca Falkembach (IAD - UFPEL)

GT3: Dia 24 de abril - 17:30 às 19h

Histórias da Dança-Teatro no Brasil: estudos metodológicos, históricos e historiográficos.
Alba Pedreira Vieira - UFV
apvieira@ufv.br

Registros de dança: a dança teatral gaúcha e Carlota Albuquerque
Ms. Flavia Pilla do Valle (ULBRA); Miriam Medeiros Strack (ULBRA)

História e Dança: caminhos possíveis para estudos em dança
Rafael Guarato (INHIS- UFU)

Noturno para Pagu - o teatro dança na cena mineira.
Ramon Santana de Aguiar (UNIRIO)

GT4: Dia 25 de abril - 13 às 14:30h

Dança-Teatro brasileira: despontando entre territórios e cultura
Carla Cristina Oliveira de Ávila - UFV
carlaavila@ufv.br

Análise dos elementos estéticos baseados nos estudos de Humphrey e Hayes da obra Caravana da ilusão do coreógrafo Mário Nascimento
Flávia Brassarola Borsani (UFV); Evanize Kelli Siviero (UFV)

Mexem: Uma discussão sobre as fronteiras existentes entre os diversos estilos de dança, mantidas por demandas de matrizes ideológicas
Clênio Magalhães (UNIVALE/ UNIPAC/ IIC)

Corpo D'água
Monica da Costa (UFRJ / ENSP-FIOCRUZ)

A Dança Experimental e a Dança Teatro
Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz (DEF/EEFFTO/UFMG); Siane Paula de Araújo; Ana; Carolina de Paula Oliveira; Caroline Konzen Castro e Caroline Queiroga Antönio (PRODAEX/EEFFTO/UFM

GT 5: Dia 25 de abril - 17:30 às 19

A Dramaturgia corporal da dança-teatro de Pina Bausch
Solange Pimentel Caldeira - UFV
calder@ufv.br

Fronteiras movediças da dança-teatro: reflexões sobre o movimento instantâneo na dramaturgia corporal do performer
Eloísa Brantes Mendes ( IA -UERJ)

O angst theater de Pina Bausch: articulações entre vazio, pulsão e corpo
Carla Andréa Silva Lima (UFMG)

Dramaturgia do corpo e corporeidade da voz: uma breve reflexão
Fernando Aleixo (UFU)

Tanztheatralidade (Re) Visitada
Sayonara Pereira (I.A-DACOPGA-UNICAMP)

Teatro Físico - Vibração e Troca Humana nas manifestações populares da Espanha e no teatro de Frederico Garcia Lorca
Luiz Augusto Martins (IFAC- UFOP)

Universidade Federal de Viçosa (UFV)

Centro de Ciências Humanas, Letras Artes

Departamento de Artes e Humanidades

Curso de Dança

Endereço: Av.P.H.Rolfs, s/n Campus Universitário

Viçosa - MG CEP: 36570-000

Fone: (31) 3899-4079/ (31) 3899-4078

E-mail: calder@ufv.br

APAREÇA!!!

Dia Mundial do Teatro em Araçuaí MG

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Tue, 24 Mar 2009 19:24:00 +0000

mercado da dança? an han...

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Fri, 13 Mar 2009 19:07:00 +0000

6. festeje - festival de teatro do vale do jequitinhonha

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Thu, 15 Jan 2009 05:46:00 +0000

P R O G R A M A Ç Ã O

manhãs OFICINAS

- Iniciação Teatral – José Pereira – Araçuaí
- Expressão Corporal – Clênio Magalhães – Governador Valadares
- Teatro do Oprimido – Andréia Duarte – Belo Horizonte
- Arte Circense – Adriano Batista e Tony Fernando – Jequitinhonha
- Técnica Vocal – Diego, Denner, Greyce e Diógenes – Araçuaí
- oficina de Produção teatral - Alexandre Kavanjí
- Chegança: A cultura popular no teatro – Luciano Silveira – Araçuaí.

18/01 – DOMINGO
- 17:00 – Apresentação Teatral – O mundo Mágico do Circo – Cia. Teatro Só Riso – Jequitinhonha
– Local: Pça. Pacífico Faria

19/01 – SEGUNDA-FEIRA
17:30 – Espetáculo: O Vaqueiro que não sabia mentir – Grupo Meninos do Vale- Medina
– Local: Salão da Prefeitura
20:00 – Abertura Oficial
– Local: E. E. João de Almeida
20:30 – Apresentação do Coral Araras Grandes – Araçuaí
- Local: E. E. João de Almeida
21;30 – Espetáculo - O canto do galo – Grupo Próximo do Real – Rio Pardo de Minas
Local: Salão da Prefeitura

22:30 – Show Musical – Greice e Denner
–Feira de Artesanato - ACAPA
Local: Praça Carão Velho

20/01 – TERÇA-FEIRA
17:30 – Espetáculo – Raízes Negra – Fruta de Leite
Local: Salão da Prefeitura
20;30 – Apresentação Teatral – Ícaros do Vale – Maria Lira
Local: Praça do Carão Velho
22:00 – Show Musical – Toninho Muquiça e Sergio Tróia
– Feira de Artesanato - ACAPA
Local: Palco do 6º Festeje – Praça do Carão Velho

21/01 – QUARTA-FEIRA
17:30 – Espetáculo Teatral – A bruxinha que era boa – GRUTED – Divisópolis
Local: Salão da Prefeitura
20;30 – Espetáculo Teatral – O Diário de Sônia – Grupo Araçá - Medina
Local: Salão da Prefeitura
22:00 – Show Musical – Joana Dark
–Feira de Artesanato - ACAPA
Local: Palco do 6º Festeje – Praça Carão Velho

22/01 – QUINTA-FEIRA
17:30 – Espetáculo – Retalhos de Contos – Trupe Teatral Pitaco – Governador Valadares
Local: Praça Pacífico Faria
20;30 – Espetáculo – GRUTEAPA – FATOS E BOATOS: A LENDA DO BICHO DA
CARNEIRA
Local: Salão da Prefeitura
22:00 – Show Musical – Amigos do Samba
– Feira de Artesanato - ACAPA
Local: Palco do 6º Festeje – Praça do Carão Velho
23/01 – SEXTA-FEIRA
17:30 – Espetáculo: A Tartaruga e a Lebre – Arte Vida – Governador Valadares
Local: Salão da Prefeitura
20;30 – Espetáculo – Samba Canção – Cia. Clênio Magalhães – Governador Valadares
Local: Salão da Prefeitura
22:00 – Show Musical – Luciano Chapadeiro e Ney
–Feira de Artesanato - ACAPA
Local: Palco do 6º Festeje – Praça do Carão Velho

24/01 – SÁBADO
14:00 – Palestra: A História do Teatro – Ítalo
17:30 – Espetáculo: A Morte do Palhaço – GRUTI – Itinga
Local: Praça Pacífico Faria
20;30 – Espetáculo: Pacto - Grupo Teatral Nômades - Salinas
Local: Salão da Prefeitura
22:00 – Show Musical – Coral Ouro de Minas –Feira de Artesanato - ACAPA
– Encerramento do festeje com o Show de Valter Dias
Local: Palco do ¨6º Festeje – Praça do Carão Velho

happy new year

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Sat, 03 Jan 2009 22:27:00 +0000

BLAST

cleniomagalhaes@uol.com.br (clenio) — Sat, 03 Jan 2009 18:26:00 +0000

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