Entrevista com Deia Carpanedo - Interview with Deia Carpanedo

Oi gente,



Segue abaixo a deliciosa entrevista com a artista da dança Déia Carpanedo, como uma típica moqueca capixaba.


Oi Déia,


Obrigado por aceitar o convite, adorei este encontro inusitado.

(((((•))))))Então, nós nos conhecemos em Salvador BA, por volta de 1997 quando ainda fazíamos a faculdade de dança da UFBA, atualmente, só temos contato pela internet e além de identificarmo-nos na dança e nas idéias já pensamos em um possível encontro real para trocas de experiências. Como você utiliza estas novas relações da internet no seu trabalho artístico?


Confesso que resisti bastante ao uso da internet como uma ferramenta de trocas de experiências reais, adoooro o contato, ouvir a voz, ver o corpo balançar. Mas aos poucos fui aprendendo que o mundo evoluiu e que é possível um processo criativo virtual.



(((((•))))))Para nós foi mesmo difícil, pois nossas conexões adolescentes se davam através dos correios, dos telefonemas, dos clubes, etc. que constituem contatos mais intensos. Bons tempos né...

Sim, é isso, criei uma resistência, acho que para não me sentir aprisionada, é tão gostoso sair de casa encontrar os amigos trocar idéias e dali novos projetos... mas enfim, muitos amigos também foram embora e a internet é de fato uma ferramenta de contato de trocas e até mesmo um espaço para um processo criativo e artístico até mesmo em dança. Agora claro que sempre usei a internet como ferramenta de pesquisa para saber o que acontece no mundo... Sabe depois de tanto tempo até que estou gostando de trocar experiências e produzir..

(((((•))))))Os coletivos artísticos tem se multiplicado hoje no mundo para otimizar inúmeras possibilidades de troca e cooperação. No caso do Coletivo Urucum quais foram os principais motivos de sua formação? Como se deu? Há quanto tempo existe? Por quê URUCUM? Conte nos um pouco sobre este encontro.

Eu e a Marcela nos conhecemos na FAFI Escola de Teatro e Dança http://www.vitoria.es.gov.br/secretarias/cultura/fafi.htm em 2006. Em 2007 coreografei e dancei um trabalho para turma dela chamado A PARTIR DE R$1,99.

(a partir de 1,99)

Neste trabalho, mais especificamente, foram se estabelecendo nossas relações de afinidades e críticas em relação às artes cênicas. Após este trabalho convidei a Marcela para fazer parte de um grupo de pesquisa onde obtivemos o apoio da FAPES http://www.fapes.es.gov.br/. A partir destes encontros no grupo de pesquisa, que ainda não tinha nome, montamos um projeto e inscrevemos a montagem “COMERIA EU CARNE DE TOUROS?” para o edital de apoio a projetos artísticos e culturais da Secretaria de Cultura do Espírito Santo “Premio Alvim Barbosa” no ano de 2008 e fomos contempladas.

(comeria eu carne de touros?)

No ano corrente resolvemos de fato tornar uma companhia e claro, precisávamos de um nome.... Eu queria que fosse algo bem capixaba, afinal toda a minha formação se deu fora do meu estado de origem estudei em Salvador, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro... Havia uma necessidade de trazer o cheirinho das terras capixabas para o nome da companhia... Vários nomes vieram à cabeça “cia torta de dança”... referenciando a torta capixaba que só tem aqui... e por fim gente, “azeite de urucum” que só é usado praticamente aqui no Espírito Santo e moqueca capixaba sem azeite de urucum não dá.... e URUCUM é vermelho e, vermelho é movimento e, movimento é arte cênica. Daí o nome URUCUM DANÇA-TEATRO.

 

(comeria eu carne de touros?)

A Urucum hoje é uma cia de pesquisa em artes cênicas. Transitamos entre a performance, a dança, o teatro, as artes plásticas, as possibilidades do corpo expressar......... a arte....

(((((•))))))Qual a sua formação e quais são as suas principais influências hoje?


Sou graduada na faculdade de dança da UFBA 1999, Mestre em Artes pela UNICAMP 2005 e Ateliê Coreográfico do Rio de Janeiro 2003.
Hoje o que move o trabalho da URUCUM é a (re) descoberta de um corpo próprio, neste processo de reflexão e prática a improvisação é a nossa “arma”. Nesta pesquisa as artes visuais, a música, a roupa que cobre nossos corpos, as cores a luminosidade da sala, por exemplo, são estímulos para estabelecer relações de conflito para improvisação.... Como suporte teórico dsicutimos Merleau Ponty, Foucalt, Jung, Labam dentre outros estudiosos do corpo e do movimento.

(working)

(((((•))))))Você pratica alguma técnica corporal, artística ou esportiva como fator transformador do seu movimento, da sua dança, da sua arte?

Sim, pratico capoeira e musculação focando o fortalecimento e a resistência muscular.

E duas vezes por semana a URUCUM se reúne para pesquisar a sua própria linguagem, já mencionada anteriormente. E, claro não deixo de aproveitar um momento sequer para analisar e pesquisar a corporeidade brasileira, seja nas aulas de arte onde dou aulas em escolas de ensino fundamental, seja num barzinho, enfim, seja em qualquer lugar onde os corpos se movam e se revelam brasileiros.

(((((•))))))Por falar em Brasil, as Leis de fomento, incentivos, apoios, patrocinadores, resgates, mapeamentos, câmaras, conferências, etc. são vários segmentos organizacionais que vem surgindo e contaminando a produção artística brasileira. O que você pensa sobre este aspecto da nossa contemporaneidade?

Penso que precisamos nos envolver muito mais sobre essas discussões e trabalhar para torná-las práticas, pois é muito difícil fazer arte neste país. É uma pena, pois é um país riquíssimo culturalmente com uma infinidade de pessoas pesquisando coisas maravilhosas, no entanto, ficamos emperrados na burocracia, no descaso e na futilidade da arte. Porém a Arte é o bem mais Fútil e mais necessário para humanidade.....você já parou para pensar como seria a vida sem a música, a dança o teatro e tantas outras manifestações artísticas? Eu não consigo pensar, muito menos imaginar o mundo sem a arte.

(((((•)))))) Realmente precisamos nos articular mais em relação a este sistema criado e a cada dia mais fortalecido. Impossível mesmo imaginar o mundo sem arte, assim como escola, hospital, alimentação, etc. o MINC precisa de mais dinheiro e acredito que arte precisa urgente de se articular cada vez mais com a educação e a saúde para garantir seu espaço no século xxi. Postei recentemente um comentário no idança falando disso.

(((((•))))))Quanto a categorias, estilos, etc. você classifica o seu trabalho? (contemporâneo, experimental, conceitual, bricolage, moderno, livre, etc, etc, etc rs)

Eu considero meu trabalho tudo isso, por enquanto, mas um dia eu chego a um acordo e defino, mas por enquanto, impossível classificá-lo.

(((((•)))))) Como na vida né? ... A arte imita a vida. A vida imita a arte. O que você pensa sobre isso. Meus amigos dizem, por exemplo, que o Clênio Magalhães é uma pessoa e o Clênio Cunha Magalhães é outra bem diferente. Eu concordo com eles, mas já chegamos a conclusão de que esta fronteira é porosa. E você? Como você se situa neste espaço identitário?

Sabe Clênio, eu abuso e uso das artes, principalmente, as cênicas. Estou passando por uma experiência numa escola da rede pública que ali, meu caro colega, não sou eu... é uma personagem que eu criei para conseguir lidar com situações que a Déia Carpanedo não dá conta.

Mas no mais, nós artistas não somos seres extraterrestres. Eu empresto meu corpo para arte, não sou eu em cena, mas ainda assim sou eu..... é complexo, é simples, é contraditório, enfim, assim é a vida, assim é a arte.

(((((•))))))O que você está produzindo atualmente?

Atualmente, estamos atrás de trocar os tais bônus das leis de incentivo....rsrsrs, para não chorar três gotas de sangue...... Bom se trocarmos os bônus daremos continuidade a pesquisa do espetáculo MEDUSÀRIO e da circulação do espetáculo Comeria Eu Carne de Touros?

(((((•)))))) Voce poderia falar um pouco mais sobre esta idéia MEDUSÁRIO? Medusa? Cabelo? Hipnose? Hehehe curioso eu né? Uma pista, um linha de pesquisa, um autor, ou prefere manter segredo?

Trata-se de um projeto de montagem de um espetáculo multimídia...O termo “Medusário” significa “aquilo que se assemelha à medusa” e aponta, nesse projeto, para a temática do embate amoroso, em especial do rompimento, sob o signo da dança, da poesia e da pintura, trazendo à tona o par mítico Medusa e Perseu.

Além disso esta semana iniciamos a pesquisa de uma performance que vamos apresentar dia 12 de Dezembro no evento CASA ABERTA, (pesquisa lá no meu orkut em amigos e conheça este evento....)

(((((•))))))Que delícia de experiência virtual. Déia, foi um prazer saber que você está trabalhando assim intensamente e poder aprender um pouco mais sobre a dança através das suas palavras. Saiba que este espaço é seu também volte quando quiser para nos contar sobre suas idéias. Sucesso para vocês e até breve!

ESCASSEZ ESPECTRAL (camaleão 6)

(clique nas imagens para ampliá-las)

TEATRO DANÇA ARTES PLÁSTICAS MÚSICA LITERATURA CINEMA

Não fazem mal a ninguém, muito pelo contrário.

Você sabia que Governador Valadares tem tudo isto?

Mas como as pedras preciosas encontram-se incrustadas.

Garimpe-as!

Exija seus direitos!
Garanto que valerá a pena.

Temos a capacidade e o direito de aproximarmo-nos ou afastarmo-nos das idéias que permeiam o ambiente onde vivemos. A perspectiva do imaginário histórico de um povo é suscetível a mudanças como toda e qualquer manifestação fenomenal do planeta, porém imposições ideológicas dominantes podem acarretar o atraso deste processo, levando-nos a admitir errôneas pertinências cunhadas em nosso pensamento pelos formadores de opinião. Faço esta afirmação com base em estudos em ideologia de Slavoj Zizek (1996) para embasar o que pretendo explanar nas próximas linhas a respeito da situação cultural do município de Governador Valadares, cidade onde nasci e onde vivo atualmente.

Zizek aponta, por exemplo, o nosso conceito atual de sustentabilidade fruto da dialética produção-natureza em temor a um possível colapso natural. Essa idéia de catástrofe ecológica global surge no imaginário popular a partir dos anos 70 e vem perdurando até os dias atuais sem que cheguemos a um acordo que proporcione à população mundial a idéia de ciclo vitalício, de equilíbrio do ecossistema, etc. Todo este aparato político-ideológico em torno da questão tem gerado uma série de reflexões que levam o mundo a aceitar o seu fim em vez de propor legalmente estratégias de moderação capitalista e usufruto do que possui no presente.

Este exemplo cabe como uma luva para a situação que pretendo expor. Desde minha adolescência (década de 80) que acompanho discursos de queixas e lamentações por parte de artistas, professores, gestores e líderes políticos a respeito dos nossos recursos artísticos e culturais. Esse pensamento vem sendo passado de geração em geração por estes formadores de opinião ao ponto que hoje toda a população valadarense afirma com certo orgulho na voz que este município não tem nada. Reflito sobre este orgulho a partir de observações de mudanças bruscas de expressão como aumento do volume da voz, sorrisos de canto de boca acompanhado de sobrancelhas enrugadas como um desconsolo aceitável, gestos de mãos que denotam um bastar ou punhos fechados de promessa de luta eterna.

No município existem teatros de praça, teatro italiano, auditórios, biblioteca, coreto, escola de música, escola de dança, festivais, lei de incentivo, artistas, público, campanha de popularização, logo oferta; público e verba (o cinema, o parque de diversão, os shows e as micaretas estão sempre cheios), logo demanda. Muitos desses lugares encontram-se fechados, abandonados, sub-utilizados ou desativados pelo simples fato de não haver uma política cultural estruturada para organizar as leis de oferta e procura. O mercado cultural está cheio de opções. O que existe é o tabu de que estes produtos não valem nada e que se nós os trazemos para nosso entorno teremos que ter muita força para sustentá-lo, uma vez que não são descartáveis. Quero lembrar que estes lugares são comuns, públicos, pagos e sustentados pela verba gerada no município por uma imposição social e política. As escolas, a prefeitura, as empresas, as universidades, os artistas têm como princípio a geração de bens materiais e imateriais para serem consumidos pela população onde estão inseridos e justificarem suas existências. E os bens artísticos estão incluídos.

Este texto é só um pretexto para dar continuidade à minha noção de ação. Esta ação representa minha postura. Eu não estou interessado em internalizar contingências externas mantidas por demandas sociais. Lembro-me com prazer e clareza dos momentos em que estive no Teatro Vila Velha em meio a tijolos, andaimes, ferramentas, madeiras e redes de proteção assistindo a trabalhos de extrema alegria e sensibilidade criados por colegas artistas comprometidos com suas causas, num evento chamado Meia Noite Se Improvisa.

Claro que estou atento aos limites por não pretender assumir uma postura heróico-ideológica, mas dentro deste limite tem que caber a minha presença artístico-criadora. Pretendo me situar nesta paisagem no entre lugar a fim de dinamizar a busca de alternativas. Estou aqui para defender a produção artística, lembrando que a escassez não existirá enquanto houver o desejo. Que a escassez imaginária é um exercício (pró) cura.

Convido os artistas a fazerem vibrar suas idéias de arte. A obra de arte ganha valor a medida que se instala no imaginário popular como algo que lhe proporciona identidade, interação e fé. Se os espaços específicos para o diálogo obra-público estão ancorados num pensamento conservador, o artista tem que ir onde o povo está e vice versa.  É preciso que as pessoas saibam que o nosso único teatro italiano encontra-se FECHADO e nós não temos autonomia para abrí-lo ou seremos presos por invasão da (nossa) privacidade, é preciso que as pessoas saibam que a nossa lei municipal de incentivo à cultura está desativada há quatro anos com mais de vinte projetos aprovados em ponto de captação de recursos, é preciso que as pessoas saibam que o HORTO, espaço cultural com uma concha acústica no bairro Vila Bretas encontra-se abandonado servindo de abrigo para ladrões e usuários de droga, é preciso que as pessoas  saibam que este ano ainda não se falou sobre a CAMPANHA DE POPULARIZAÇÃO DO TEATRO E DA DANÇA, é preciso que as pessoas saibam que nós existimos na cidade e queremos proporcionar momentos de troca de conhecimentos, afetos, experiências, informações através da arte.   Como diz o arteterapeuta Edu O. “ A arte é uma via de mão dupla...se não vira cantoria de banheiro.” (2009). Nós temos a chance de entrar no ciclo das rotas mercantis e ganharmos autonomia através da sustentabilidade. Usemos o espectro da escassez difundido como meio de provar a existência das antíteses através da est(ética), da imagin(ação) da (trans)form(ação). Este é só o começo desta reflexão, um pontapé, um ponto de fuga para articul(ações) futuras mais abrangentes. (clique nas imagens para ampilá-las)

Até a próxima!

(((((•))))))

     Olá pessoal segue abaixo entrevista com o artista da dança, das artes plásticas, da literatura, do teatro e da educação, se é que podemos rotulá lo. 


   Hello everybody follows below interview with the artist of the dance, the visual arts,  literature, theater and education, if we can label him.

     Oi Edu, obrigado por aceitar meu convite, tenho certeza que suas palavras serão de grande utilidade para nossos leitores. 


   Hi Edu, thanks for accepting my invitation, I'm sure that his words will be of great benefit to our readers.

(clique nas imagens para amplia las.)
(click the image to widen it.)
video
blog by edu o.

Então vamos lá.

let's go!

(((((•)))))) Edu, você alguma vez na vida pensou em fazer outra coisa que não fosse ligada à arte?

     Toda vez que acordo até a hora de dormir, mas quando me vejo estou envolto em projetos de arte, articulando meios para darem certo, sem sair do computador, sem parar de criar, as conversas levam a isso e os interesses também. Pensar em fazer outra coisa, penso sempre, mas fazer.... o que?


((((•)))) Edu, have you at least once in life thought about doing something else that was not related to art? 

      Every time I wake up and to bedtime, but when I see myself wrapped in art projects, linking resources to go right, without leaving the computer, without stopping to set up, the conversations that lead to and interests as well. Thinking about doing something else, I always think, but do .... what?

(((((•)))))) Como você traduziria a dança baiana hoje?

     Junto com as artes plásticas acredito que a dança na Bahia esteja num momento bastante produtivo. Existem muitos pesquisadores, criadores, grupos e artistas empenhados em projetos muito interessantes em diversos segmentos da dança. A Bahia é um estado de movimento, não é? A dança existe em todo canto, em todo corpo, em toda esquina. O  grande problema aqui é a arte, que não seja entretenimento, atingir o grande público.

(((((•))))) How would you translate the Bahian dance today? 

      Along with the visual arts believe that dance in Bahia is a very productive time. There are many researchers, breeders, groups and artists engaged in very interesting projects in various segments of the dance. Bahia is a state of motion, is not it? The dance is everywhere, all over body, in every corner. The big problem here is the art, other than entertainment, reaching the general public.

(((((•)))))) ...é Edu, acho que esta é uma emergência mundial...Quais são as dificuldades encontradas para se dançar profissionalmente hoje na Bahia?

     A primeira coisa é a falta de investimento na manutenção de projetos artísticos, na continuidade das pesquisas. O sistema atual desses editais é eficiente como esforço de democratizar a verba pública e isso tem acontecido, sem dúvida, mas contempla o grupo num determinado período de tempo, para um trabalho específico. Quando acaba o período de montagem, aquele espetáculo não tem como se manter nas salas de apresentação, os artistas precisam buscar outras fontes, os grupos se diluem... É preciso se fazer um esforço para apoiar as pesquisas, os grupos terem tempo de dilatar as investigações, dos artistas se apropriarem do discurso proposto. É como se tirássemos o bolo antes de estar totalmente assado. Com isso periga solar.

(((((•)))))) ...so, I think this is a global emergency ... What are the difficulties encountered to dance professionally today in Bahia?

      The first thing is the lack of investment in maintenance of artistic projects, as part of ongoing research. The current system of bidding is effective as an effort to democratize public funds and this has happened, no doubt, but considering the group in a given period of time, for a specific job. When you finish the period of installation, the spectacle is not to remain in the presentation rooms, the artists need to seek other sources, the groups are thin ... You must make an effort to support the research, the groups have time to extend the investigations of the artists to appropriate the discourse proposed. It is as if we took the cake before it is fully baked. With the endangers it become bad.

(((((•)))))) Há quantos anos você faz parte do Grupo X de Improvizaçåo em Dança?

     Participo do grupo X de Improvisação em Dança desde 1999, portanto estamos juntos há 10 anos.

(((((•)))))) How many years you are part of the Group X Dance Improvisation?

      I participate in Group X Dance Improvisation since 1999, so we've been together for 10 years.

(((((•)))))) Como se deu este encontro com o Grupo X?

     Eu integrava o Grupo Sobre Rodas...? de Rita Spinelli,  , quando David Iannitelli,  diretor do Grupo X na época, via nossos ensaios e me convidou para participar das pesquisas de improvisação que aconteciam toda sexta-feira. Fui, gostei, continuei e naturalmente fui integrado ao elenco do grupo. Com este grupo tenho a oportunidade de exercer várias funções (dançarino, coreógrafo, diretor, cenógrafo, figurinista, designer) em diversas etapas do processo do grupo, o que me ajudou muito na orientação da minha carreira e me deu suporte para tentar vôos independentes, com criação de solos, por exemplo.


(((((•)))))) How did this meeting with the Group X?

      I was part of the Group On Wheels ...? Rita Spinelli, when David Iannitelli, director of the X at the time, through our trials and invited me to participate in the research of improvisation that took place every Friday. I was, like, and of course I kept the cast of the integrated group. With this group have the opportunity to exercise various functions (dancer, choreographer, director, set designer, costume designer) in various stages of the group, which helped me in guiding my career and gave me support for independent flight attempt, with the creation of soil, for example.

(((((•)))))) Você me apresentou à Cia Artmacadam que hoje é para mim uma referência. Fale um pouco sobre o que eles representam hoje para a sua arte e para sua vida.

     Minha relação com a Cia Artmacadam foi de amor à primeira vista. Nos conhecemos num momento em que a comunicação verbal era impossível porque não falávamos a língua um do outro e a dança possibilitou este contato imediato e as relações corporais foram as primeiras impressões que tivemos. Talvez por isso seja tão intenso nosso encontro, porque foi pela pele, pela transpiração. Como artistas eles buscam uma simplicidade que se transforma numa filosofia e isso é transformador em mim a cada ano. A generosidade, abertura, criatividade, os diálogos... A todo instante aprendo com eles, dentro e fora de cena, em conversas "cabeção" como em besteiras. O convívio com eles mudou muita coisa no meu estado de corpo, estado de vida. Porque ganhamos de brinde também os amigos e as famílias de cada um deles, o que completa a  história.

(((((•)))))) You introduced me to Cia Artmacadam, that is today for me a reference. Tell us a little about what they are today for his art and his life. 

      My relationship with the CIA Artmacadam was love at first sight. We met at a time when verbal communication was impossible because we did not talk to each other's language and dancing made this immediate contact and body relationships were the first impressions we had. Perhaps this is so intense our meeting, it was through the skin by sweating. As artists they seek a simplicity that becomes a philosophy, and that is transformative for me every year. The generosity, openness, creativity, dialogues ... At any moment I learn with them, in and out of the picture, in conversations "big head" as in nonsense. His close relationship with them has changed a lot in my state of body, state of life. We earn a free gift also the friends and families of each, which completes the story.

(((((•)))))) Na sua opinião, quais são os aspectos que mais chocam o público brasileiro?

     Não acredito que tenha UMA COISA que choca o público brasileiro, penso que seja mais o contexto onde determinada coisa esteja inserida que cause o incômodo, a estranheza. Se pensarmos no corpo com deficiência, porque este tema está mais próximo a mim, vejo a receptividade do público com o nosso trabalho e não sinto rejeição, choque, porque é um trabalho que contextualiza a deficiência de uma maneira diferente do que ocorre com outros grupos e neste caso, quando a deficiência é colocada num plano superior ao estético e ao artístico, já vi reações contrárias a este tipo de trabalho. Com este exemplo quero dizer que não é a deficiência que choca, mas como se trabalha com ela.

(((((•)))))) In your opinion, what are the aspects that most shocked the Brazilian public?

      I don't think I got something that shocks the Brazilian public, I think it is the context in which particular thing is inserted to cause the nuisance, the strangeness. If we think of the disabled body, because this issue is closer to me, I see the reception of the public with our work and not feel rejection, shock, because it is a work which relate to disability in a manner different from that of other groups and in this case, when the deficiency is placed on a higher plane to the aesthetic and artistic, I have seen a backlash to this kind of work. With this example I want to say that there is a deficiency that shocks, but as you work with it.

(((((•)))))) O que te move a criar uma nova obra? Como se dão seus processos criativos?

     O que me motiva a criar é a necessidade de vomitar. As coisas ficam dentro de mim se remoendo, latejando, inflamando. Chega um momento que não dá mais e sai. Às vezes em forma de poesia, outras em desenhos mal feitos, algumas como dança, como teatro, como discurso. Meu processo criativo é como um vômito mesmo. Descarrego tudo de vez. Tem a influência da formação em Artes Plásticas que tudo é muito imagético. Depois de expelir, vem a forma que aquilo vai tomar, as cores, as texturas, o humor. Quando o produto é a dança, o que se convencionou pensar dança é o que chega por último. Primeiro me vem o espaço, depois o que será feito para preenche-lo, depois os traços nesse espaço. Como uma pintura numa tela.

(((((•)))))) What move you to create a new work? How to give your creative processes? 

      What motivates me to create is the need to vomit. Things get inside of me is brooding, throbbing, igniting. There comes a time that does not give more and leaves. Sometimes in the form of poetry, in other designs poorly made, some as dancing, as drama, as speech. My creative process is like an even vomiting. Unload all the time. Has the influence of training in visual arts, everything is very imagery. After driving off, is the way that it will take, colors, textures, mood. When the product is the dance, which is conventionally think dance is what comes last. First comes the space, then what will be done to fill it, then the features in this space. Like a painting on a canvas.


(((((•)))))) Existe o ócio criativo?

     Acho que enquanto estamos embriagados com um projeto é impossível chegar coisa nova. É como um estado de paixão, precisamos degustar tudo aquilo, porque se não contaminamos o novo que invevitavelmente já será contaminado por toda nossa experiência vivida, mas se vc está mergulhado num processo...para mim é importante espremer até a última gota, quando já estamos mais saturados, quando nossa percepção vai se dando conta de outras coisas, o novo vai chegando num processo natural, mesmo que o anterior ainda esteja vivo. mas não acredito que temos que parar no tempo para criar. O ócio completo não existe, você sempre está em movimento, mesmo que esteja parado.

(((((•)))))) There is a creative rest? 

      I think that while we are drunk with a project is impossible to get something new. It's like a state of passion, we enjoy it all, because it does not contaminate the new Inevitably that will already be contaminated by all our experience, but if you are immersed in the process ... is important for me to squeeze the last drop, when we are more saturated, when our perception is realizing other things, the new comes in a natural process, same as above is still alive. But I don't think we have to stop in time to create. Idleness is not complete, you're always in motion, even if it is stopped.


(((((•)))))) O artista vai onde o povo está, ou o povo vai onde o artista está?

     A arte é uma via de mão dupla, se o artista chega até o público é porque este permitiu, então ele foi ao artista também. A obra só se completa quando é absorvido pelo olhar externo, se não vira cantoria de banheiro.

(((((•)))))) Goes the artist where the audience is, or goes the audience where the artist is? 

      Art is a two-way street, where the artist comes to the public that allows it, then the public was the artist as well. The work is complete only when it is absorbed by the external look, if not seen singing in the bathroom.

(((((•)))))) O que representa as leis de incentivo à cultura para a história da arte brasileira?

     Para a história da arte brasileira? Acho que não representam muita coisa. História..... não percebo muita coisa em tais leis que possam ser absorvidas pela história. A lei Rouanet poderá ser uma referência futura, mas é tão capenga que precisa mudar muito, né?

(((((•)))))) What does the law encouraging the culture to the history of Brazilian art?

      For the history of Brazilian art? I think that do not represent much. History ..... I don't see much in these laws that can be absorbed by the history. Rouanet Law may be a future reference, but it's so lame that need to change much, right?

(((((•)))))) Quais são os sonhos/planos que vocês cultiva para sua carreira?

     E dançarino tem plano de carreira, menino? Eu pensei que com os trabalhos que fiz ultimamente, muitos premiados, fossem melhorar a carreira agora no presente, mas é tanta labuta, tanto sofrimento que perdi a esperança de planos futuros. Quero realizar outro solo ano que vem, espero que os analisadores das bancas de editais entendam o que eu justifiquei e também seguir junto ao Grupo X que precisa de um incentivo para continuarmos trabalhando, se não me trasformarei em funcionário público de algum concurso desse aí, daí sigo a carreira que o sistema gosta. Dançarino não merece comer, vestir, morar, ler... se fazemos tudo por prazer? Trabalho que merece ser remunerado é o que faz sofrer. Nunca te disseram isso?

(((((•)))))) What are the dreams / plans that you cultivate for your career? 

      And dancer has career plan, boy? I thought the work I've done lately, many awards, would improve the career of this now, but is struggling so much suffering that I have lost hope of future plans. I want to do another solo next year, I hope the analyzers stands edicts understand what I warrant and then also with the Group X who needs an incentive to keep on working, or I'll transform into a servant of this competition there, then follow the career like the system. Dancer does not deserve to eat, dress, live, read ... if we do it for pleasure? The work that deserves to be paid is what is hurting. Does nobody told you that?

(((((•)))))) Que maravilhaaaaa, que delícias de palavras. Muito obrigado mais uma vez pela entrega, pela sinceridade pelo comprometimento. Sou muito feliz por ter por perto um artista tão artista. 

Estamos ansiosos pelo novo trabalho. 

Um abraço forte do seu amigo e fã.


(((((•)))))) That wonderful words! Thank you again for give of self by the sincerity commitment. I am very happy to have around an artist as artist. 
We looking forward to your new work.
A big hug from your friend and fan.

(((((•))))))